Personnage atypique et passionné, Zirah Maeri incarne à travers sa
musique ces choses qui nous traversent un jour ou l'autre. La liesse
amoureuse, la relation toxique, la rupture douloureuse, la révolte
aussi.
Dans ce qui pourrait être une résurgence moderne de l'esprit rock
psyché des 60's, largement teintée d'influences diverses, on se fait
surprendre par une intensité insoupçonnée qui nous plonge dans un
monde où la fragilité devient féroce.
Lauréate du Tremplin de la Meuh Folle, l’artiste défendra sur scène son
premier single « Baby It’s Over » dont le clip sort le 21 mars 2022.
Broussaï
Reconnue comme l’une des formations phares du reggae français, Broussaï
enflamme les scènes d'Europe et d'ailleurs depuis plus de 10 ans
(Jamaïque, Canada, Espagne, Belgique, Suisse, Allemagne…).
L’osmose avec le public et la ferveur qui se dégage de leurs concerts
impressionne, et ne peut laisser indifférent. En 2019, le groupe revient
aux fondamentaux qui ont fait son succès avec un album 100% reggae new
roots.
Dans le contexte actuel de réchauffement climatique, d'effondrement de
la biodiversité et de migrations de masse, le groupe toujours sensible à
ces thématiques a souhaité en faire son message principal.
Porté par le bouche à oreille, le groupe s’est imposé en quelques années
parmi les formations hexagonales les plus en vues. Avec plus de 700
dates, Broussaïen live dégage une énergie communicative et contagieuse !
Danakil
20 ans de carrière. En voilà une étape importante ! Près de 1000
concerts et 150 000 albums écoulés, des salles combles, des voyages
insolites, des festivals en pagaille…
Partis de rien à l’époque du lycée, la joyeuse bande de potes se lance
le défi un peu rocambolesque de monter un groupe de reggae.
Petit-à-petit, les DANAKIL ont su trouver l’alchimie entre les
inspirations et talents de chacun des membres du groupe et 20 ans plus
tard, la bande sillonne les plus grandes scènes d’Europe !
Cette ambiance particulière a contribué au succès du groupe et l’a hissé
au sommet de la scène reggae française, y imposant son empreinte frappée
du sceau de l’indépendance et du militantisme.
En effet, DANAKIL a toujours cherché à préserver sa liberté, d’abord en
auto-produisant ses albums, puis en se dotant de son propre label. BACO
RECORDS sort de terre en 2011, et accompagne désormais de nombreux
autres talents musicaux dans tous les volets de leur carrière.
En plus de redécouvrir les classiques du groupe, cette tournée est aussi
l’occasion d’entendre en live leur nouvel album «RIEN NE SE TAIT» ,
sorti le 3 septembre ! Le retour avec la scène arrive donc au moment
idéal, en effet tout s’accorde pour se retrouver enfin, ensemble !
Ashkabad
Ashkabad est un duo Electro-Dub du Sud de la France qui se forme en
2010. Leur
musique se façonne sur le dub français des années 90 et la culture sound
system
Anglaise, tout en empruntant aussi les codes du reggae et de la mouvance
Bass
music.
Plus largement, le duo prend plaisir à constamment mêler ses influences
et
expérimenter tout type de métissage. Il en ressort une musique puissante
assise
sur les bas(s)es du Dub et ouverte à d’autres horizons.
Ashkabad a sorti depuis sa formation deux EP et deux albums, s’ajoute à
cela
trois EP avec leur association avec Mahom sous l’appellation Bass
Trooperz, deux
EP avec After all sound system et une multitude de collaborations avec
groupes,
chanteurs, sound system…
Toutes ces productions sont disponibles en téléchargement gratuity sur
le label
ODG Prod.
Avec près de 250 concerts en salles et festivals, le duo parcourt
l’Europe
chaque année. En live, Bast aux machines et Rodj au chant et à la
guitare
donnent un vrai relief à leur musique, débordants d’énergie et de
complicité.
Billx
Acteur incontournable de la scene Rave européenne, Billx s´affirme
très
rapidement être un des pionnier de la « Hardtek » music.
Membre actif du band Fant4stik, il apporte ses influences qui permet
à ce
project de briller et de propager ses vibrations sur toutes les plus
belles
scenes (Monegros Festival , Dreambeach, Ground Zero…)
Ses dernières collaborations avec Dr.Peacock l´emmène au devant de
la scene
Hardcore Frenchcore qui lui permet de se produire sur des scenes
tels que
Masters of Hardcore, Dominator et Defqon1.
Il decide de monter son propre label « U Can’t Stop The Rave » avec
un univers
spirituel et impose une nouvelle couleur musicale qui met tout le
monde
d’accord.
Samedi 09 Avril
Volodia
Depuis ses débuts avec le groupe PHASES CACHÉES, VOLODIA a exploré
une
palette artistique assez large, d'autant plus qu'il est à la fois
ingénieur
du son, producteur, beatmaker, photographe, vidéaste, musicien,
chanteur...
Passionné par la vidéo et l’image en général, il fige et sublime
l’instant
présent, capte son époque, dans ses explorations sonores et
visuelles.
Self made man des temps modernes, VOLODIA est donc un artiste
multi-facette,
un de ces êtres qui n'a de cesse de vouloir créer, se renouveler et
apprendre.
Il nous a d'abord entraîné dans un album reggae "Un Pied Sur Terre"
(2016),
qui l'a fait connaître en solo.
Dans une vague plus pop, il poursuit avec l'album "Panorama" (2020),
un
reggae aux morceaux vaporeux et envoutants avec son dernier EP
"Apnée"
(2021) dans lequel on retrouve NAAMAN, Théo de JAHNERATION, ALMÄ
MANGO ou
encore BHATI , avant de se lancer dans le projet rap/hip-hop "Yard"
(2021)
avec son collègue de toujours CHEEKO, et DJ KASH.
En fil conducteur du chemin parcouru : la sensibilité de VOLODIA, sa
curiosité, sa maîtrise vocale et artistique, son ouverture...
VOLODIA sera accompagnés des musiciens hors-pairs du BOOBOO'ZZZ ALL
STARS.
KT Gorique
Après avoir quitté la Cote d’Ivoire à 11 ans, KT Gorique à été
éloignée de
ses racines et de sa famille pendant 16 ans. La musique a
toujours été son
moyen d’expression.
KT a choisi d’adopter un son hybride car étant métisse, il était
évident
pour elle que sa musique devait l’être.
Elle mêle reggae et Hip Hop moderne, en y ajoutant des touches
de musique
africaine, de grosses mélodies jouées par d’imposantes guitares.
Les instruments à la fois typiques du Reggae et de la Trap
associé aux
kalimbas, balafons et autres instruments traditionnels de la
musique noire,
offre ici un univers sonrore unique.
Quant aux punchlines, elles sont amenées de manière directe et
percutante.
Yaniss Odua
Plus de 20 ans que le chanteur Martiniquais défend, d’une voix
convaincante,
un reggae bien rodé.
Sans se départir de son optimisme, il expose avec talent et
conviction ses
positions sincèrement engagées sur de nombreux sujets de société («
Refugee
», « Nouvelle Donne », « Ecoutez-nous » aux côtés de KENY ARKANA).
Chacun de ses morceaux laisse en effet transparaître son ouverture
d’esprit
et sa bienveillance. Certains sont d’ailleurs devenus mythiques
comme « La
Caraïbe », « Rouge Jaune Vert » ou « Chalawa ».
La sortie de « NOUVELLE DONNE » (Mai 2017) a entraîné YANISS ODUA
sur les
routes, en commençant par l’Elysée Montmartre diffusé sur France Ô.
Depuis, l’artiste a enflammé les grandes scènes des festivals dont
celle du
Reggae Sun Ska en compagnie de l’explosive KENY ARKANA, ou celles du
Summerjam, de Couleur Café, du No Logo Festival…
Il a ensuite pris le temps de la réflexion et de la création pour
élaborer
un prochain album prévu pour Printemps 2022 !
Bisou
Après une entrée remarquée dans la scène dub française, Bisou fait
désormais
partie du paysage.
Le jeune producteur montpelliérain fait mouche avec ses compositions
bien
ciselées, ses influences pop assumées et ses mélodies grisantes.
Son EP «Miniature» fait état de son univers musical, de sa
propension a faire le grand écart entre le dub stepper, les wobbles
empreinté au
dubstep
et les sonorités pop catchy.
Les lives de bisou ne ressemblent à aucun autre et c’est sans aucun
doute ce
qui fait sa force.
La P’tite Fumée
Grâce à un savant mélange festif de techno, trance et musique
tribale,
La
P'tite Fumée est devenu en quelques années l'un des groupes
incontournables
de la scène live française et répand désormais son énergie à travers
toute
l'Europe et au-delà.
Sur scène, sous les yeux du Triboux, totem du groupe, les 4
musiciens se
déchaînent et embarquent le public dans une transe ultra festive.
La vibration du didgeridoo, les harmonies de la guitare classique et
la
flûte traversière accompagnent un puissant trio percu/basse/batterie
pour
créer une atmosphère bouillante !
Bhale Bacce Crew
De nombreux chanteurs y posent leurs textes ciselés et mélodies
originales
sur des versions instrumentales savamment choisies.
A leurs côtés, les sélecteurs (ou selectas) proposent des mixs issus
de
leur
collection de disques vinyles, agrémentés d’effets sonores diffusés
par
les
opérateurs.
Ces différentes facettes sont mélangées dans des prestations live de
plusieurs heures où domine le style reggae (souvent ponctué de
touches
hip
hop), lors desquelles les interventions des chanteurs alternent avec
la
diffusion de perles rares en 45 tours.
Pour développer au mieux ce concept « sound system », au fondement
de la
musique jamaïcaine depuis son apparition dans les années 1950, le
groupe
a
construit une sono artisanale puissante avec laquelle il joue dès
que
possible.
Avec plus de 200 concerts à son actif (de Lille à Toulouse, de Brest
à
Lausanne…), une chanson ("Cet homme") écoutée plus d'1 million de
fois
sur
Internet et un solide album autoproduit ("Pensées Dansantes"), Bhale
Bacce
est plébiscité par un public de plus en plus nombreux.